1、维克多雨果VictorHugo1802-1885
2、朱丽叶身世凄惨，在两个男人手中颠簸辗转后，成为了巴黎并不出名的话剧演员。1833年上演的雨果剧作——《吕克莱斯·波吉亚》没有引起多大反向，剧中的公主却与作家陷入了50年的爱情长河。
3、大腹便便的财主老爷坐在桌前喜笑颜开，手持叉子，准备大快朵颐。旁边注明的SHU-ZAN其实不是这老爷的名字，是雨果的小幽默，把厨娘苏珊(Suzanne)的名字改成了中国特色的SHU-ZAN。(雨果是一个怎么样的人)。
4、国王詹姆斯二世住在一个奢华的宫殿中，就连卧室中都有4尊巨大雕像守护，他安睡在一张巨大而柔软的床上，身上盖着动物的皮毛毯子，穿着舒适且做工考究的睡衣。整个房间并无明火，却依然温暖如春。
5、天使吹着喇叭，喇叭的形状好似字母J和D，有什么含义吗？
6、《笑面人》的故事背景发生在17世纪末的英格兰，当时的英国儿童贩子大行其道，数不清的少儿被他们转卖，或者加以摧残后用来乞讨。后来新的国王登基，下令驱逐所有的人贩子，电影中的男主角格温普兰正是被贩卖的儿童之他的脸上被沿着嘴角剖出笑脸，儿童贩子正打算大赚一笔。但是为了逃避追捕，也为了不留下贩卖的证据，在乘船逃离时，不得不把格温普兰丢弃在岸边。
7、蒙田说过，情随景迁，人随事变。我们撰写这段19世纪法国文人之间嬉笑怒骂的往事，只是想揭开那些近乎被神化的“伟大作家”们的神秘面纱，透过文学大门的缝隙窥探一下门内的真相。我们的好奇只是内心崇敬和爱戴之情的一种表达方式。
8、更有人在孤独中能写出美妙的诗词，可见这就是孤独能造就伟大的心灵，使得创作出很美的作品。说到这里，如果大家对以上的回答和分析不是很满意，如果你也是一个孤独的人，一定要读一下雨果的语录，会受益匪浅！文字如下：
9、雨果年仅14岁的时候，就在作业本上吐露出自己的雄心：“要么成为夏多布里昂，要么一事无成！”不知天高地厚？雨果伟大的一生证明他当时并非在痴人说梦。他从小就开始寻找与自己实力相当的对手和赶超的对象，他写出了伟大的《悲惨世界》，有过许多对手，但成就他的人却是《勒内》的作者夏多布里昂。
10、“雨果是一位超越国境的天才”。(法国诗人波德莱尔评)
11、雨果善于将普通人描绘出极致般的伟大，而这明显的违背的现实主义对人物的塑造原则。
12、在雨果的作品里经常会出现将具体的形容词与抽象名词相结合的情况，并赋予形容词新的意义，从而使概念从具体的意象中介中表达出来，在这方面包括狄更斯、福楼拜、王尔德和加缪都曾受过他的影响，巧妙的用韵法跟自由灵活的词汇组合，都无不体现着其浪漫主义的风格特征，而这都是在强调严谨跟公式化的现实主义中难以看到的。
13、离开法国后，雨果曾短暂地住在布鲁塞尔，然后移居达泽西岛，随后又去了格恩西岛，他曾深入比利牛斯群山之中，在壮观的自然前直抒胸臆：无论你曾见过什么，此刻你的所见，都将不同于任何你曾经见到的。
14、对于很多人而言，他们的却做不了这个主，因为他们不是老板。但大家想过没有，你准备给老板打一辈子工吗？打工，可以说，是每一个人出社会的必经之路。只是有些人把打工当作创业的基础，有的人把打工当成了一辈子的事，那么区别自然就出来了。
15、是的，他不仅是大作家、诗人、画家(他的黑白速写画令很多现代派画家汗颜)，他还是出色的室内设计师，心灵手巧的木匠！
16、庄周还有崇高的幻觉，他的代表句有，“天地与我并生，而万物与我为一。”可以说也只有孤独的人才能诞生出这么美妙的幻觉，倘若不孤独，天天被一群朋友围着，甚至被一群狐朋狗友围绕着，一生也别想做出什么伟大的事情来。
17、雨果的创作生涯经历了三个时期的转变，早期受浪漫主义影响，喜爱宏大叙事；后来逐渐向现实主义过渡，作品带有强烈的批判性；最后以人道主义为主导，体现小人物的悲与喜。
18、对于想要自由的人，孤独真的是一个人的狂欢，因为一个人无拘无束，做任何事，都不用考虑别人的感受，去做就行。记得大仲马还说过，“人生的真谛是痛苦。孤独能造就伟大的心灵。”
19、我满头白发，显示我进入冬天；然而心灵却充满温暖，正值永恒的春天。就在此刻，我闻到紫金香、紫罗兰和玫瑰的香味，这种感受和20岁时没有两样。我越接近生命的尾声，却听得更清楚，就是四周世界那永恒的交响乐，正向我提出邀请，它是那么美妙且是如此单纯。”
20、他那些揭露社会疾苦的文字极大的抚慰了战乱中的人们。市政府甚至举行了盛大的庆祝活动来欢迎他回到家乡，并以维克多·雨果命名了一条大街，60万仰慕者组成游行队伍从他窗前走过，雨果在窗前向游行者致敬。
21、1848年革命对雨果的思想产生了巨大的影响，1851年，他参加了反对拿破仑·波拿巴的起义，失败后被迫流亡国外，开始了长达19年的流亡生活。在流亡期间，雨果完成了长篇小说《悲惨世界》。小说通过贫民冉阿让的悲惨遭遇，反映了19世纪30年代前后的法国革命斗争和社会生活，用活生生的事例说明资本主义社会下穷苦人的悲惨生活。《悲惨世界》是最能代表雨果的思想艺术风格的作品。小说还没有出版，就已经被译成了9国文字，震动了欧洲和美国。
22、《巴黎圣母院》的成功为雨果带来的巨大光环，也为其招徕了鲜活的爱慕者。雨果对阿黛尔的呵护是固执的，路过泥水潭时，也不让她提起繁重的裙摆。后来两个人的罅隙突然崩坏。他青梅竹马的妻子爱上了圣伯夫。就是那位同样名满法国的雨果的友人。
23、1903年，雨果诞辰一百周年之际，巴黎市政府买下孚日广场6号雨果流亡前的故居，设为博物馆对公众开放。
24、1884年，圣勃夫随手写过这样几句话：“从今往后我和雨果的关系变得非常简单，那就是：敌人，彻头彻尾的死敌。无论是我们两人面对面时，还是在别人面前提到对方时，我们只要给予对方基本的尊重和礼貌就足够了。”
25、他们相互对抗着，流言蜚语包围着他们。他们树立起自己的声望，污蔑和中伤又将其摧毁。他们就在这样的环境中建立起联系，学会相互记恨，形成不同派别，还装模作样地彼此交换作品。“我们把作品寄给自己鄙视的人。”雷米·德·古尔蒙这样说道。简而言之，他们相互窥伺，彼此嫉妒。莫泊桑曾尽量避免前往都德家，因为他知道，在那里他可能会引起年老的埃德蒙·德·龚古尔的注意。龚古尔是都德家的老熟人，经常不怀好意地在《龚古尔日记》中如实记录下自己贬损别人的言论。1865年5月的一天，他在玛尼家中用晚餐时说过一句刻薄的话，还不无自豪地写了下来：
26、但法国局势并不稳定，普鲁士军队围攻巴黎。雨果怕出现不测，9月25日他给孩子们留下了一封信，是关于朱丽叶的：
27、用雨果的话说，他的一生是“由一只懵懂的野兽走向一个高尚的圣人的史诗”。
28、我们做不到圣贤，至少可以做一个米里哀主教。
29、小时候的格温普兰被人贩子丢弃在岸上时，格温普兰不得不寻找庇护之所，他孤独地走在路上，此时的布景堪称经典：镜头从一排脚印跟随到格温普兰的脚下，镜头继续上摇，露出更广阔的环境布景——许许多多竖起的木杆和吊着的尸体。此时的画面极为风格化，远近高低姿态不同的处刑杆，和孑然一身的格温普兰共处同一个画面，更能表现出格温普兰的弱小无依。惊慌失措的格温普兰慌不择路，想要从这“吃人的世界”中逃走，此时导演运用了叠化的技巧，把尸体的画面和格温普兰逃跑的画面进行叠化，运用强烈的对比，来突出格温普兰的悲惨。