1、材 料：大理石 存藏处：法国巴黎罗丹博物馆
2、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
3、本周的创作课堂中，李教授指导小朋友们制作一件小手工作品。罗丹建构并整合人类艺术思想，被作为一种改造世界力量的象征，雕塑给予我们勇气与力量，也希望小朋友们能带着这份力量，继续征服世界的旅程。
4、1870年普法战争爆发，怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。
5、《沉思》 大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
6、是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这个象征着"地中海"的裸体女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头瞑想。作者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，象地中海一样，虽然表面平静但内里却蕴含了无限的生命和永无休止的律动。《地中海》原本题为《为树荫花园所做的雕像》，后来题为《思想》，再后来又叫过《拉丁思想》。事实上，雕像的名字很多不是马约尔自己起的，是他的一些诗人和作家朋友替他起的。马约尔是个好脾气的人，他接受了这些意见，因此雕像的名字常常被换来换去的，但后人仍喜欢称这件作品为《地中海》。
7、罗丹于1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
8、两年后，25岁的姐姐猝然逝世，罗丹为此沉痛不已，他在修道院寻求安慰当起了修道士。23岁的罗丹为院长神父塑造了一座半身像，由此展现了超凡的洞察力、技巧和手劲。正是这位神父发掘出罗丹的天赋，建议他离开修道院去证明自己的才能。于是，罗丹重新回到勒考克身边，在其帮助下开始自学雕塑，成为装饰艺术联合会的成员，勒考克、德拉克罗瓦、安格尔、大仲马以及戈蒂耶也同属这个协会。在那里，他还遇见了著名雕塑家卡尔波。在完成斯特拉斯堡哥特风格作品的创作之后，罗丹返回巴黎。
9、最顶上的是《三个幽灵》，他们站着，头挨着头，手臂均指向下面的地狱。《思想者》的两旁是一些轻罪人，渐下罪孽越来越大。下面分两扇门，一边是热恋中的男女在走向地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。
10、“思想者”的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。
11、这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的活力与健康之美，还蕴含着深刻而永恒的精神。
12、《青铜时代》，18青铜，高181cm，巴黎罗丹博物馆藏。
13、对卡米尔的以往介绍：卡米尔是罗丹的学生，模特儿，知己，情人。对卡米尔的现在介绍，已经去掉了“学生”一词。
14、罗丹，也痛苦了一生：他把他所有作品捐献给巴黎政府，建了一个“罗丹博物馆”，作品约150件。但是，现在的“罗丹博物馆”里，最多的展品是卡米尔的作品。
15、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
16、一段历史传奇，就此发生了。一批艺术奇迹，就此诞生了。
17、《塌鼻男人》1864年青铜雕塑高24cm 俄罗斯·圣彼得堡艾米塔吉博物馆
18、传播：国内、外艺术名家·绘画·雕塑·摄影·书法·插画·设计·文学·音乐
19、为保证手工艺品质量，每期创作课堂我们将收取10元的材料费，如您在新华书店曲靖书城进行购书消费，收银员会免费赠送您一张“艺术快车道”的体验劵，凭此劵即可免费参与我们的创作课堂哦~~
20、(男性肖像，名人，荣誉-deBalzac)
21、他没有放弃，开始申请法国美术学院(EcoledesBeaux-Arts，英语：SchoolofFineArts)，“多次被拒绝入学，使他深深感受到挫折”。1863年，罗丹23岁时，长期资助他的姐姐，因为失恋而死去。
22、 《三个影子》是《地狱之门》顶端的一组群雕。这三个人像实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每一个人都似乎是另一个的影子。下图
23、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
24、马约尔的创作，始终以女人体为基础，不论表现什么题材，出现在人们眼前的总是那一眼就能认出的、风格极其鲜明的女性裸体像。
25、《青铜时代》，青铜，高74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
26、在罗丹的一生中，凡是杰出的作品总要引起激烈的争论，尤其是在晚期的创作中。为了深刻地表达人物的性格和内心世界，他不断追求新的表现手法和新的风格。一种象征性的、超越时空的形象日渐占据重要的地位，特别是有些形象充满了忧郁、厌世、伤感的气氛。在塑造技巧上，罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法，同时放松对局部的琢磨，强调总体的精神感觉，使人物形象好似从光线和空气中浮现出来，因而为雕刻中的印象主义开了先河。
27、他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。
28、只要看看奖项，就知道国内翻译为《罗丹的情人》是多么的荒唐：
29、在他俩热恋的1885至1896年的十多年间，罗丹创造出非常出色的作品，许多人认为，罗丹把生命最大的热情给了卡米儿。 卡米儿虽然聪明、漂亮、年轻，但仍不是罗丹之妻RoseBeuret的对手，最后卡米儿决定离开罗丹，卡米尔永远无法从离开罗丹的伤痛中复原，42岁就疯了，罗丹虽然最终与终身伴侣RoseBeuret成婚，但18天后，RoseBeuret就过世了，这时也是罗丹生命之旅的最后一年。罗丹过世后葬于妻子RoseBeuret身边，但他坚持罗丹博物馆一定要有一部分展示卡米儿的作品。如今该馆藏有15件卡蜜儿作品，希望卡米儿的才华能为后世所见。
30、而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。
31、维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&；amp；A)伦敦
32、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
33、 《夏娃》出自《地狱之门》的一尊雕塑，创作于1881年。下图
34、时 期：公元1882年 材 料：青铜 规 格：17×48×20厘米
35、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。