1、 主角的最终目标，依作品类型而有所不同，也许是异界称霸、也许是抱得美人归、也许是看穿真相逮捕凶手、也许是长生飞仙。既然主角不同，其目标也各有不同，自然冲突困境也大有殊异。
2、 三幕各自的篇幅长短，通常认为第一幕与第三幕各占25%，第二幕占50%，然而这并不是僵硬不可变动的铁则，只要每一幕的任务各自完成即可。
3、后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢?我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
4、 万分感谢已经购买过专辑的朋友们！现在签名版专辑已经全部售罄啦！由于本张专辑是纯手工制作，耗时较长，让想要购买却没买到的朋友们久等了！我们感到非常抱歉！小编郑重的为大家说声对不起让大家久等了！(海上钢琴师经典片段深度解析)。
5、 对音乐学工作者而言，审视音乐有双重视角，一是审视其艺术视角，二是审视其文化视角，只有超一流的演奏家音乐中具备一定深度的文化内涵，舞台上王恪居是这么表演的，生活中他也是这么做的，所以之前用了“时代与风格的审视”为标题为专辑作序，他是一个能从审视的高度去发掘不同时代和不同风格艺术的大师！曾有许多音乐爱好者问我王恪居“何许人也”？我想“德音孔昭，视民不恌”可以表达对他的敬意！王恪居是一个在将音乐提升到文化层面的艺术家，他生长生活的环境都是充满着厚重文化底蕴的城市，虽然才过而立之年，但他却在引领一代更年轻的音乐青年。
6、前一刻还人头簇拥，后一秒人们已不知所踪，1900(包括他的音乐)在人们哄涌而下时显得那么脆弱寥落，此刻的他并非天才，只是一个可怜的被遗弃者。
7、你认识一个没离开过海的人吗丨《海上钢琴师》影评听电影配乐：《教父》的温柔倾诉
8、朱晓玫：像这样排列等级是没意义的。但事实上，没错：我个人认为莫扎特在歌剧和协奏曲上是无可比拟的，不过海顿往往在奏鸣曲上赢过他，尤其是作曲的精致度；在室内乐方面亦然。
9、西安音乐学院的学生可直接去学校的音乐书店购买！
10、 2017年11月1日，中提琴艺术家王恪居个人首张原声DVD专辑《TheArtofKejuWang》正式全球发行，这部发行量5000张，由中国长江出版传媒、湖北九通电子音像出版社等联合出版。拥有永久数字版权，这张DVD专辑获得2017年度奥地利萨尔斯堡颁发的最高奖“国际艺术大师一等奖”。
11、Youareinfinite.Andonthosekeys,themusicthatyoucanmakeisinfinite。
12、Christ!Didyouseethestreets?Justthestreet-----therewerethousandsofthem.唉!只是街道，已经好几千条。
13、朱晓玫：十二岁时，我演奏他的几首奏鸣曲，首先是《E小调奏鸣曲》，也是这次录音的主要曲目。我跟着我的中国老师下了很大的功夫。他要我练就一种左手风格left-handstyle，那就是可以同时达到生动而轻巧的表现，并在结尾依旧维持不可思议的高贵特质。他运用了一大堆意像来形容：例如要球我结束乐句时要像中国舞蹈家一样，要“向上upwards”而非“向下downwards”……
14、朱晓玫：我一直梦想现场录音这片CD，就像我几年前的斯卡拉蒂CD。演奏海顿，就像演奏斯卡拉蒂，你必须自得其乐，在每一个音符中获得快乐。观众有极大的帮助，因为你可以藉之进行对话。不幸的是，(编者注：录音的时候)不可能这样做。录音的头两天，我觉得没有听众弹起来有点困难。第三天，我12年未见的中国朋友──在美国我们患难与共的——来听我演奏。我非常高兴展演给他们这音乐的所有美妙之处，这是我最后选择的录音版本。这是最最鲜活生动的。而我觉得这一点是最为重要的。
15、他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……
16、★电影《海上钢琴师》观后感800字感悟5篇
17、编故事的能力，在一个编剧/作者的成功里占80%以上，而掌握剧本或小说的结构和格式，顶多只能占15%。编故事才是编剧/作者最基础，最重要，最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本，编故事能真正过关的不过1%。
18、编剧煞费苦心的勾勒出了这样一艘世外桃源的轮船，海上的乌托邦，中心只有一个，那就是“我们该如何存在？”是在有限的人生中追求无限的名利？还是在无限的世界中，享受生命的自由？每个人心里都有一艘船，每个人也都有一片属于自己的陆地，偏执的归宿，欲望的摇篮，在有限与无限中徘徊，不知道自己该如何存在，这便是编剧最想表达的终极思想。
19、 第一首《e小调奏鸣曲》(K.304)是古典主义音乐神童莫扎特22岁时经历了母亲离世、为自由与宫廷大主教分裂、对曾经向往的新国度——法国的艺术气息感到失望，在此背景下完成了这首作品的创作；这首作品只有两个乐章，但是风格与莫扎特的K.364小提琴与中提琴协奏曲相类似，都是莫扎特悲观情绪下的作品。作品的第一乐章，王恪居与陈亮将莫扎特小调旋律所表现的一番烦恼、阴暗的情绪表达得细致入微，中提琴的旋律就像莫扎特的倾诉，中提琴黯淡忧郁、如泣如诉，钢琴清脆而有穿透力，与中提琴的情绪表达形成对比；第二乐章展现了莫扎特内心的复杂感情，乐章一开始钢琴奏出的主题旋律忧伤黯淡，中提琴似乎伴随着这段旋律而哭泣，随后乐曲从忧伤转为欢快，似乎如梦一般，目前在睡梦中抚摸着他的头，伴随着目前吟唱的摇篮曲进入梦乡，舒适安详；王恪居的表演有一些“梦幻”感，陈亮的钢琴表演绝不仅是为中提琴“伴奏”，而是与中提琴在旋律上的对答，旋律的交替、和声的织体传入听觉引发联觉反映，像在梦中的吟唱，随着梦的渐醒，旋律似乎出现一丝“忙乱”，不知所措，最后回到了忧伤的基调中，继续沉入黯然的悲伤中，音乐随着最后的“叹息声”结束了......
20、过去储存电影的介质主要是胶片，而早期胶片都采用硝酸片基，这是一种比纸更易燃的物质，(虽然在1960年之后基本被醋酸片基、涤纶片基取代)，但不管是哪种片基，都很难在常温下保存很久。中国电影资料馆副馆长孙向辉曾在上海电影节上说：“我国国产影片保存下来的不到两万部，其中至少半数影片需要修复。”褪色、撕裂、脏点、霉变、划痕、酸变、收缩、扭曲，一旦这样，珍贵的影像就容易离人远去。一般来说，电影修复分为物理修复、数字修复、艺术修复三大步骤。年代久远的电影老胶片，往往会有灰尘、污垢等表面问题。物理修复，即对老胶片进行接补、清洁等工作，以便后续的数字化扫描。
21、古典音乐是“流淌的数学”，严谨的音律结构，能让我们培养出如数学家一般具有逻辑与思辨力的大脑；古典音乐是“高级的教养”，细腻、充沛的情感让浸润其中的人散发出典雅的气息。
22、影片把世界分为两部分，船上和船下，天堂与人间，“小号手”迈克斯与“风琴手”黑人老爹，都扮演了那个助推1900从天堂走向人间的幕后人，但1900始终无法说服自己，这时的他是摇摆不定的，直到结局时，他才真正了解自己存在的意义。
23、《东邪西毒终极版》(1994/2009)重映票房3400万
24、也有很多读者表达了对这本杂志的肯定：“买一本，读一遍，别的古典鉴赏就不用看了。”
25、个人成长、心理认知、教育探究、情爱关系……今天的世界和以前不同了，更加庞大、激烈、浮躁；也更容易让人恐惧和迷失。在这样的世界里找到一个属于自己的位置，并不容易。不管怎样我们都需要在不断的成长中完善自己，抚育下一代。
26、看看我们的生活，每日忙碌于尘世的喧嚣浮动，游弋于人间的觥筹交错，却都默默地期待着一份属于自己的平静。我们追逐着物欲，名利，认可，奢华，享受，成功，可谁能像1900那样，只管默默地亲近他的琴键，奏出他的心灵，不在乎别人是否在欢呼中顿时无影无踪，忘却了那个抚慰着他们寂寞旅程的乐手。想问问自己，这样过的幸福么？
27、1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。
28、Youaresittingonthewrongbench.ThatsGodspiano.不是给凡人奏的，是给上帝奏的。海上钢琴师最经典台词二Andifthatkeyboardisinfinite,thenonthatkeyboardthereisnomusicyoucanplay.
29、可惜爵士之父没有绅士之风，这直接激起了1900的愤怒，他表演了对方的曲子，没有丝毫感情可技巧上碾压对方。最后1900点香烟的镜头，可以说非常经典，不仅是当场的人叹为观止，而且让镜头外的人们也大呼过瘾。站在船舷上一战成名的1900，遇到了让自己心动的女孩，并且决定下船去找对方。可当时的自己没有下船，而是站在船舷中间，眺望着远方。没过多久1900扔掉帽子，重新回到了船上。这一幕时间很短，可是表现的内容很多，这是1900在自己的世界和世俗世界之间的选择，最终他选择了自己。
30、 专辑的视听效果如同王恪居为DVD的观看者单独开了一场音乐会。王恪居、陈亮两位专业表演者在舞台上精诚的合作与默契的配合使这部专辑呈现了真善美的内在。欣赏古典音乐其实是一个很有趣的过程，王老师与我在一次对话时说：让你的身体等一下你的灵魂！所以我认为欣赏古典音乐是一个让人思考、沉淀、静心、修炼的过程；尽管不少艺术工作者都在呼吁听众多欣赏古典音乐，但当真正能够静下心去欣赏音乐作品时，随着越听越多，我发现，有些作品表演家貌似思想深刻，实则听上去很浮躁，活生生把作品演得不伦不类真正表现出的感性价值少之又少；而极少数的表演家有着超凡的技巧和深刻的艺术表达，对于不同时期、不同国家、不同风格、不同文化语境产生的艺术作品，往往可以在复杂中透出精致、自由中透出严谨、奇异中透出自然，在意外中透出流畅。“表演家”一词的含义解析起来也颇有趣味，在我看来“表”是表现、表达，是内在个性的展现，“演”是演绎，尝试理解创作者与当时的文化内涵，将音乐的现象尽可能理性地表达出来。出色的表演家给人的审美震撼、审美快感与经典音乐带给人的感受有异曲同工之妙。有时候在欣赏完一部作品后，感受听觉给人的震撼之余我常常感叹：时代的演变、文化的变异对一个演奏家的表演而言是多么巨大的挑战，艺术的感性表达中，能够受众、能够驾驭如此复杂作品中的审美样式和文化内涵，这太需要修养的磨练和智慧的维度了。
31、这个让1900焕发爱情的少女形象在多看几眼之后简直让我们越来越为之神往，她的气质独一无引人入胜。同时又让人感觉平静温柔，安详舒适。固守维吉尼亚号像固守自己家园的1900最终告而不别有一天，1900说要告别维吉尼亚号，这令船上的人员伤感，大家衷心为这个一直都没有走下甲板，一直都在水上荡漾的人的未来祝福。1900拎着皮箱，走下自己生活了几十年的大船，一步步迈向通向陆地的舷梯。
32、Inallthatsprawlingcity,therewaseverythingexceptanend.Therewasnoend.连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。
33、因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
34、C、所谓“运用电影思维把一系列生活材料、人物事件等”谈的是素材与结构、事件与结构的关系。
35、注：访问者：米谢·莫拉尔(MichelMollard)，非常感谢Joe翻译的CD说明！鉴于理解和中文翻译习惯，本刊在原翻译上做了一些简单调整！
36、朱晓玫：首先，如先前所说，我不认为海顿的音乐应当是过度戏剧化或过度浪漫化，特别在奏鸣曲或《F小调变奏曲》的慢板乐章部份。
37、Forgiveme,myfriend,butI’mnotgettingoff。
38、地址：武汉市武昌区彭刘杨路156号(武汉音乐学院老校区新大门旁)
39、如果你是说点烟的时候的话，人类都进化到能用手掌灭烟头了，还怕那点烫，你太小看人了。
40、 著名美学家佛罗伊特说过人有三种意识：无意识、意识与超意识，王恪居的无意识是对艺术心驰神往的追求，意识是日复一日地提高技艺，超意识则是将艺术美与文化内涵捏合统这是高水准艺术家才能给观众传达出的最直观的体会。
41、它用音乐圈里的新鲜事，引领我们走进古典音乐的大门：
42、“拉故事0”是半镜先生18年故事创作和写作实战经验总结，是国内目前唯一系统教授“故事创作”的课程。该课程深刻洞悉故事创作的本质规律，而且诸多观点新颖独到，一针见血，不仅传心法，教内功，更传授实操性的故事创作技巧。自开课8个多月以来，已有3200多名付费学员，其中许多10-30年的创作老兵，因干货密集，具有强大的颠覆性和震撼性，在学员中引起强烈反响，口碑爆棚。
43、 一旦掌握了三幕剧结构，就能清晰地理解既有情节如何编排、尚欠缺哪些东西、故事要如何开始与结束。
44、在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。
45、文末留言区写下你对《这个杀手不太冷》和导演吕克·贝松的看法和理解，4日(周五)小编将抽取一位读者送出讲坛推荐书目：
46、朱晓玫：这正是我所喜爱之处。我们需要如海顿这样的作曲家，他作曲为了让聆听者喜悦，并热爱生命、欢乐和阳光。
47、这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
48、Ilikethat.ThatIcanliveby.
49、Ilikethat.ThatIcanliveby.我喜欢那样，我应付得来。
50、第导演想说天才其实是世界上最不幸的人，因为所有的天才都是异类，而再体面的异类都不会被人真正去爱——那些为1900的琴声瞠目结舌的人，像对宠物一样喜欢它、呵护它、痴迷它，而在琴声终结的时候，他们咂巴着嘴巴散去——天才就是在马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住，马路中间只会剩下天才孤寂的尸体。